Gothic art

Gothic seni adalah seni Abad Pertengahan gerakan yang berkembang di Perancis dari seni Romawi pada pertengahan abad ke-12, yang dipimpin oleh perkembangan secara bersamaan arsitektur Gothic .It spread to all of Western Europe, but took over art more completely north of the Alps , never quite effacing more classical styles in Italy. Hal ini menyebar ke seluruh Eropa Barat, tetapi mengambil alih seni lebih lengkap utara Alpen , tidak pernah menonjolkan gaya klasik lebih banyak di Italia. In the late 14th century, the sophisticated court style of International Gothic developed, which continued to evolve until the late 15th century. Pada akhir abad 14, gaya pengadilan canggih Internasional Gothic dikembangkan, yang terus berkembang sampai akhir abad ke-15. In many areas, especially Germany, Late Gothic art continued well into the 16th century, before being subsumed into Renaissance art . Di banyak daerah, terutama Jerman, Akhir seni Gothic terus berlanjut hingga abad ke 16, sebelum dimasukkan ke dalam seni Renaissance . Primary media in the Gothic period included sculpture , panel painting , stained glass , fresco and illuminated manuscript . media primer dalam periode Gothic termasuk patung , lukisan panel , kaca patri , fresco dan naskah diterangi . The easily recognisable shifts in architecture from Romanesque to Gothic, and Gothic to Renaissance styles, are typically used to define the periods in art in all media, although in many ways figurative art developed at a different pace. Pergeseran mudah dikenali dari gaya arsitektur Renaissance Romawi ke Gothic, dan Gothic untuk, biasanya digunakan untuk menentukan periode seni di semua media, meskipun dalam banyak hal seni figuratif dikembangkan dengan kecepatan yang berbeda.

The earliest Gothic art was monumental sculpture , on the walls of Cathedrals and abbeys. Seni Gothic paling awal adalah patung monumental , di dinding Katedral dan biara. Christian art was often typological in nature (see Medieval allegory ), showing the stories of the New Testament and the Old Testament side by side. kesenian Kristen sering tipologis di alam (lihat alegori Abad Pertengahan ), menunjukkan cerita-cerita dari Perjanjian Baru dan Perjanjian Lama oleh sisi samping. Saints' lives were often depicted. kehidupan Suci "sering digambarkan. Images of the Virgin Mary changed from the Byzantine iconic form to a more human and affectionate mother, cuddling her infant, swaying from her hip, and showing the refined manners of a well-born aristocratic courtly lady. Gambar dari Perawan Maria berubah dari bentuk ikonik Bizantium ke manusia dan kasih sayang ibunya lebih, memeluk bayinya, bergoyang dari pinggulnya, dan menunjukkan sikap halus dari kelahiran bangsawan wanita sopan baik.

Secular art came in to its own during this period with the rise of cities, foundation of universities , increase in trade, the establishment of a money-based economy and the creation of a bourgeois class who could afford to patronize the arts and commission works resulting in a proliferation of paintings and illuminated manuscripts. Sekuler seni datang untuk sendiri selama periode ini dengan munculnya kota-kota, yayasan perguruan tinggi , peningkatan perdagangan, pembentukan berbasis ekonomi uang dan penciptaan borjuis kelas yang mampu merendahkan seni dan komisi karya hasil dalam proliferasi lukisan dan manuskrip. Increased literacy and a growing body of secular vernacular literature encouraged the representation of secular themes in art. Peningkatan keaksaraan dan tubuh berkembang literatur vernakular sekuler mendorong representasi dari tema sekuler dalam seni. With the growth of cities, trade guilds were formed and artists were often required to be members of a painters' guild —as a result, because of better record keeping, more artists are known to us by name in this period than any previous; some artists were even so bold as to sign their names. Dengan pertumbuhan kota, perdagangan serikat dibentuk dan seniman sering diminta untuk menjadi anggota dari pelukis 'serikat -sebagai akibatnya, karena catatan yang lebih baik menjaga, seniman lebih kita kenal dengan nama dalam periode daripada sebelumnya, beberapa seniman bahkan begitu berani untuk menandatangani nama mereka.

Etimologi

 

 Kata " Gothic "untuk seni awalnya digunakan sebagai sinonim untuk" biadab ", dan karena itu digunakan sebagai istilah negatif dari kehinaan: ini jenis seni Abad Pertengahan dianggap sebagai tidak dimurnikan dan barbar , terlalu jauh dari proporsi estetika dan bentuk seni Klasik dan kebangkitan yang selama Renaissance .  The "Gothic" kualifikasi untuk seni ini tampaknya telah diciptakan oleh Italia Giorgio Vasari ,  yang menggunakannya anachronistically dan pejoratively sejak 1530, memanggil sebuah seni Gothic " mengerikan dan biadab "" gangguan ". "seni Gothic" yang sangat dikritik oleh penulis Perancis seperti Boileau , La Bruyere , Rousseau , sebelum menjadi sebuah bentuk seni yang diakui, dan kata-katanya menjadi tetap.  Molière terkenal akan mengomentari Gothic:

The besotted taste of Gothic monuments, Rasa diperbodoh monumen Gothic,
These odious monsters of ignorant centuries, Najis ini monster abad bodoh,
Which the torrents of barbary spewed forth. Yang torrents dari Barbary memuntahkan sebagainya.

   Molière . - Molière .

In its beginning, Gothic Art was initially called "French work" ( Opus Francigenum ), thus attesting the priority of France in the creation of this style. Di awal, Gothic Seni awalnya disebut "pekerjaan Perancis" (Opus Francigenum), sehingga membuktikan prioritas Perancis dalam penciptaan gaya ini.

Patung Gothic

 

Gothic sculptures were born on the wall, in the middle of the 12th century in Île-de-France , when Abbot Suger built the abbey at St. patung Gothic lahir di dinding, di tengah abad ke-12 di Île-de-France , ketika Kepala Biara Suger dibangun biara di St Denis ( ca. 1140), considered the first Gothic building, and soon after the Chartres Cathedral ( ca. 1145). Denis (ca. 1140), dianggap sebagai bangunan Gothic pertama, dan segera setelah Katedral Chartres (ca. 1145). Prior to this there had been no sculpture tradition in Ile-de-France so sculptors were brought in from Burgundy . Sebelum ini tidak ada tradisi patung di Ile-de-France jadi pematung didatangkan dari Burgundy .

The French ideas spread. Ide-ide Prancis menyebar. In Germany, from 1225 at the Cathedral in Bamberg onward, the impact can be found everywhere. Di Jerman, dari 1225 di Katedral di Bamberg seterusnya, dampaknya dapat ditemukan di mana-mana. The Bamberg Cathedral had the largest assemblage of 13th century sculpture, culminating in 1240 with the Bamberg Rider , the first equestrian statue in Western art since the 6th century. Para Katedral Bamberg memiliki sekumpulan patung terbesar abad ke-13, yang berpuncak pada 1240 dengan Rider Bamberg , patung berkuda pertama dalam seni Barat sejak abad ke-6. In England the sculpture was more confined to tombs and non-figurine decorations (in part because of Cistercian iconoclasm ). Di Inggris patung itu lebih terbatas pada makam dan non-patung dekorasi (sebagian karena Cistercian ikonoklasme ). In Italy there was still a Classical influence, but Gothic made inroads in the sculptures of pulpits such as the Pisa Baptistery pulpit (1269) and the Siena pulpit. Di Italia masih ada pengaruh Klasik, tapi Gothic membuat terobosan dalam patung mimbar seperti Baptistery Pisa mimbar (1269) dan Siena mimbar.A late masterwork of Italian Gothic sculptures is the series of Scaliger Tombs in Verona (early-late 14th century). Sebuah karya akhir patung Gothic Italia rangkaian Scaliger Kuburan di Verona (akhir abad ke-14 awal).

Gothic sculpture evolved from the early stiff and elongated style, still partly Romanesque, into a spatial and naturalistic feel in the late 12th and early 13th century. patung Gothic berevolusi dari gaya kaku dan memanjang awal, masih sebagian Romawi, menjadi sebuah spasial dan naturalistik merasa di akhir abad ke-13 ke-12 dan awal. Influences from surviving ancient Greek and Roman sculptures were incorporated into the treatment of drapery, facial expression and pose. Pengaruh dari bertahan patung-patung Yunani dan Romawi kuno telah dimasukkan ke dalam pengobatan kain, ekspresi wajah dan pose. In northern Europe the Dutch-Burgundian sculptor Claus Sluter and others introduced naturalism and a degree of classicism at the beginning of the 15th century which continued to develop throughout the century so that when the change to a classicistic Renaissance style eventually arrived it was mainly marked by a change in architectural backgrounds and costumes, and some reduction in the complexity of compositions. Di Eropa utara-Burgundi pematung Belanda Claus Sluter dan lainnya memperkenalkan naturalisme dan tingkat klasisisme pada awal abad ke-15 yang terus berkembang sepanjang abad sehingga ketika perubahan untuk gaya Renaissance classicistic akhirnya tiba itu terutama ditandai oleh perubahan dalam latar belakang arsitektur dan kostum, dan beberapa pengurangan kompleksitas komposisi.

Lukisan Gothic

 

Lukisan dalam gaya yang bisa disebut "Gothic" tidak muncul sampai sekitar 1200, atau hampir 50 tahun setelah dimulainya arsitektur Gothic dan patung. The transition from Romanesque to Gothic is very imprecise and not at all a clear break, and Gothic ornamental detailing is often introduced before much change is seen in the style of figures or compositions themselves. Transisi dari Romawi ke Gothic sangat tidak tepat dan sama sekali tidak istirahat yang jelas, dan Gothic hias rincian sering diperkenalkan sebelum banyak perubahan terlihat dalam gaya tokoh atau komposisi sendiri. Then figures become more animated in pose and facial expression, tend to be smaller in relation to the background of scenes, and are arranged more freely in the pictorial space, where there is room. Kemudian tokoh menjadi lebih animasi dalam pose dan ekspresi wajah, cenderung lebih kecil sehubungan dengan latar belakang adegan, dan diatur lebih leluasa dalam ruang bergambar, di mana ada kamar. This transition occurs first in England and France around 1200, in Germany around 1220 and Italy around 1300. Transisi ini terjadi pertama di Inggris dan Perancis sekitar 1200, di Jerman sekitar 1.220 dan Italia sekitar 1300.

Painting during the Gothic period was practiced in 4 primary crafts: frescos , panel paintings , manuscript illumination and stained glass . Lukisan selama periode Gothic dipraktekkan di 4 kerajinan primer: lukisan-lukisan , panel lukisan , pencahayaan naskah dan kaca patri . Frescoes continued to be used as the main pictorial narrative craft on church walls in southern Europe as a continuation of early Christian and Romanesque traditions. Fresko terus digunakan sebagai kerajinan narasi utama bergambar pada dinding gereja di Eropa selatan sebagai kelanjutan dari tradisi Kristen dan Romawi awal. In the north stained glass was the art of choice until the 15th century. Dalam kaca patri utara adalah seni pilihan sampai abad ke-15. Panel paintings began in Italy in the 13th century and spread throughout Europe, so by the 15th century they had become the dominate form supplanting even stained glass. lukisan Panel dimulai di Italia pada abad ke-13 dan menyebar ke seluruh Eropa, sehingga pada abad ke-15 mereka telah menjadi bentuk mendominasi menggantikan bahkan kaca patri. Illuminated manuscripts represent the most complete record of Gothic painting, providing a record of styles in places where no monumental works have otherwise survived. naskah Menerangi merupakan catatan paling lengkap lukisan Gothic, memberikan catatan gaya di tempat-tempat di mana tidak ada karya-karya monumental yang dinyatakan selamat. Painting with oil on canvas did not become popular until the 15th and 16th centuries and was a hallmark of Renaissance art . Lukisan dengan minyak di atas kanvas tidak menjadi populer sampai abad 15 dan 16 dan merupakan ciri khas seni Renaissance .

In Northern Europe the important and innovative school of Early Netherlandish painting is in an essentially Gothic style, but can also be regarded as part of the Northern Renaissance , as there was a long delay before the Italian revival of interest in classicism had a great impact in the north. Di Eropa Utara dan inovatif sekolah penting dari Netherlandish lukisan awal ini dalam gaya Gothic dasarnya, tetapi juga dapat dianggap sebagai bagian dari Renaisans Utara , karena ada penundaan lama sebelum kebangkitan Italia kepentingan dalam klasisisme memiliki dampak yang besar dalam utara. Painters like Robert Campin and Jan van Eyck , made use of the technique of oil painting to create minutely detailed works, correct in perspective, where apparent realism was combined with richly complex symbolism arising precisely from the realistic detail they could now include, even in small works. Pelukis seperti Robert Campin dan Jan van Eyck , memanfaatkan teknik lukisan cat minyak untuk membuat teliti karya rinci, dalam perspektif yang benar, di mana realisme jelas dikombinasikan dengan kaya simbolisme kompleks yang timbul justru dari detail realistis mereka sekarang dapat mencakup, bahkan dalam kecil bekerja.

Agama seni

Meskipun ada jauh lebih seni Gothic sekuler daripada yang sering berpikir hari ini, secara umum tingkat kelangsungan hidup seni keagamaan telah lebih baik daripada setara sekuler, sebagian besar dari seni yang dihasilkan dalam periode itu agama, apakah ditugaskan oleh gereja atau kaum awam. Gothic art emerged in France in the mid-12th century, with the Basilica at Saint-Denis built by Abbot Suger the first major building. seni Gothic muncul di Perancis pada pertengahan abad-12, dengan Basilica di Saint-Denis dibangun oleh Kepala Biara Suger bangunan besar pertama. New monastic orders , especially the Cistercians and the Carthusians , were important builders who developed distinctive styles which they disseminated across Europe. Baru ordo monastik , terutama Cistercian dan Carthusians , adalah pembangun penting yang mengembangkan gaya khas yang mereka disebarluaskan di seluruh Eropa. The Franciscan friars built functional city churches with huge open naves for preaching to large congregations. Para Fransiskan biarawan membangun gereja-gereja kota fungsional dengan naves terbuka besar untuk berkhotbah kepada jemaat besar.However regional variations remained important, even when, by the late 14th century, a coherent universal style known as International Gothic had evolved, which continued until the late 15th century, and beyond in many areas. Namun variasi regional tetap penting, bahkan ketika, pada akhir abad 14, gaya universal koheren dikenal sebagai Gothic Internasional telah berevolusi, yang berlanjut sampai akhir abad ke-15, dan seterusnya di banyak daerah. The principal media of Gothic art were sculpture, panel painting , stained glass , fresco and the illuminated manuscript , though religious imagery was also expressed in metalwork, tapestries and embroidered vestments. Media utama dari seni Gothic adalah patung, lukisan panel , kaca patri , fresco dan manuskrip bergambar , meskipun citra agama juga disajikan dalam logam, permadani dan jubah bordir. The architectural innovations of the pointed arch and the flying buttress , allowed taller, lighter churches with large areas of glazed window. Inovasi arsitektur dari lengkungan menunjuk dan terbang menopang , diperbolehkan lebih tinggi, gereja lebih ringan dengan area besar jendela berlapis.Gothic art made full use of this new environment, telling a narrative story through pictures, sculpture, stained glass and soaring architecture. Chartres cathedral is a prime example of this. seni Gothic memanfaatkan penuh lingkungan baru ini, menceritakan kisah narasi melalui gambar, patung, kaca patri dan arsitektur melonjak. katedral Chartres adalah contoh utama ini.

Gothic art was often typological in nature, reflecting a belief that the events of the Old Testament pre-figured those of the New, and that this was indeed their main significance. seni Gothic sering tipologis di alam, mencerminkan keyakinan bahwa peristiwa Perjanjian Lama pra-pikir orang-orang dari Baru, dan bahwa ini memang penting utama mereka. Old and New Testament scenes were shown side by side in works like the Speculum Humanae Salvationis , and the decoration of churches. Lama dan Perjanjian Baru adegan ditunjukkan berdampingan dalam karya-karya seperti Speculum Humanae Salvationis , dan dekorasi gereja. The Gothic period coincided with a great resurgence in Marian devotion , in which the visual arts played a major part. Periode Gothic bertepatan dengan kebangkitan besar dalam pengabdian Marian , di mana seni visual memainkan peranan utama. Images of the Virgin Mary developed from the Byzantine hieratic types, through the Coronation of the Virgin , to more human and initimate types, and cycles of the Life of the Virgin were very popular. Gambar dari Perawan Maria dikembangkan dari jenis keramat Bizantium, melalui Coronation dari Perawan , untuk manusia dan initimate jenis lebih, dan siklus dari Kehidupan Perawan sangat populer. Artists like Giotto , Fra Angelico and Pietro Lorenzetti in Italy, and Early Netherlandish painting , brought realism and a more natural humanity to art. Seniman seperti Giotto , Fra Angelico dan Pietro Lorenzetti di Italia, dan Awal Netherlandish lukisan , membawa realisme dan alami kemanusiaan lebih untuk seni. Western artists, and their patrons, became much more confident in innovative iconography , and much more originality is seen, although copied formulae were still used by most artists. seniman Barat, dan pelindung mereka, menjadi jauh lebih percaya diri dalam inovatif ikonografi , dan banyak orisinalitas lebih terlihat, meskipun formula disalin masih digunakan oleh sebagian besar seniman. The book of hours was developed, mainly for the lay user able to afford them - the earliest known example seems to have written for an unknown laywoman living in a small village near Oxford in about 1240 - and now royal and aristocratic examples became the type of manuscript most often lavishly decorated. Ini buku jam dikembangkan, terutama untuk pengguna awam mampu membayar mereka - contoh awal dikenal tampaknya telah ditulis untuk awam wanita tidak dikenal yang tinggal di sebuah desa kecil dekat Oxford di sekitar 1240 - dan kerajaan dan aristokrat contoh sekarang menjadi jenis naskah paling sering mewah dihiasi. Most religious art, including illuminated manuscripts, was now produced by lay artists, but the commissioning patron often specified in detail what the work was to contain. Sebagian besar seni keagamaan, termasuk manuskrip, sekarang diproduksi oleh berbaring seniman, tetapi pelindung commissioning sering dijelaskan secara rinci apa pekerjaan itu mengandung.

Iconography was affected by changes in theology, with depictions of the Assumption of Mary gaining ground on the older Death of the Virgin , and in devotional practices such as the Devotio Moderna , which produced new treatments of Christ in subjects such as the Man of Sorrows , Pensive Christ and Pietà , which emphasized his human suffering and vulnerability, in a parallel movement to that in depictions of the Virgin. Ikonografi dipengaruhi oleh perubahan teologi, dengan penggambaran dari Asumsi Maria mendapatkan tanah pada yang lebih tua Kematian dari Perawan , dan dalam praktek kebaktian seperti Moderna Devotio , yang menghasilkan pengobatan baru Kristus dalam mata pelajaran seperti Man of Sorrows , termenung Kristus dan Pieta , yang menekankan penderitaan manusia dan kerentanan, dalam gerakan sejajar dengan yang dalam penggambaran dari Perawan.Even in Last Judgements Christ was now usually shown exposing his chest to show the wounds of his Passion . Bahkan dalam Kristus Judgements Terakhir sekarang biasanya ditampilkan mengekspos dadanya untuk menunjukkan luka-nya Passion . Saints were shown more frequently, and altarpieces showed saints relevant to the particular church or donor in attendance on a Crucifixion or enthroned Virgin and Child , or occupying the central space themselves (this usually for works designed for side-chapels). Orang Suci ditampilkan lebih sering, dan altarpieces menunjukkan orang-orang kudus yang relevan kepada jemaat tertentu atau donor yang hadir pada Penyaliban atau bertakhta Perawan dan Anak , atau menempati ruang pusat sendiri (ini biasanya untuk bekerja dirancang untuk samping kapel). Over the period many ancient iconographical features that originated in New Testament apocrypha were gradually eliminated under clerical pressure, like the midwives at the Nativity , though others were too well-established, and considered harmless. Selama periode berbagai fitur ikonografis kuno yang berasal dari apokrifa Perjanjian Baru secara bertahap dieliminasi di bawah tekanan ulama, seperti bidan di Kelahiran , meskipun orang lain terlalu mapan, dan dianggap tidak berbahaya. 

In Early Netherlandish painting, from the richest cities of Northern Europe, a new minute realism in oil painting was combined with subtle and complex theological allusions, expressed precisely through the highly detailed settings of religious scenes. Dalam Netherlandish lukisan awal, dari kota-kota terkaya di Eropa Utara, sebuah realisme menit baru dalam lukisan cat minyak yang dikombinasikan dengan kompleks teologis alusi dan halus, dinyatakan tepatnya melalui pengaturan sangat rinci adegan religius. The Mérode Altarpiece (1420s) of Robert Campin , and the Washington Van Eyck Annunciation or Madonna of Chancellor Rolin (both 1430s, by Jan van Eyck ) are examples. The Altarpiece Mérode (1420s) dari Robert Campin , dan Washington Van Eyck Kabar Gembira atau Madonna dari Kanselir Rolin (baik 1430s, oleh Jan van Eyck ) adalah contoh. 

In the 15th century, the introduction of cheap prints , mostly in woodcut , made it possible even for peasants to have devotional images at home. Pada abad ke-15, pengenalan murah cetakan , terutama di ukiran kayu , bahkan memungkinkan bagi petani untuk memiliki gambar devosional di rumah.These images, tiny at the bottom of the market, often crudely coloured, were sold in thousands but are now extremely rare, most having been pasted to walls. Gambar-gambar, kecil di bagian bawah pasar, sering kasar berwarna, dijual dalam ribuan tetapi sekarang sangat jarang, paling yang telah disisipkan ke dinding. Souvenirs of pilgrimages to shrines, such as clay or lead badges, medals and ampullae stamped with images were also popular and cheap. Souvenir dari ziarah ke kuil, seperti tanah liat atau lencana memimpin, medali dan ampullae dicap dengan gambar itu juga populer dan murah. From the mid-century blockbooks , with both text and images cut as woodcut, seem to have been affordable by parish priests in the Low Countries , where they were most popular. Dari pertengahan abad blockbooks , dengan baik teks dan gambar dipotong sebagai ukiran kayu, tampaknya telah terjangkau oleh imam paroki di Low Countries , di mana mereka paling populer. By the end of the century, printed books with illustrations, still mostly on religious subjects, were rapidly becoming accessible to the prosperous middle class, as were engravings of fairly high-quality by printmakers like Israhel van Meckenem and Master ES . Pada akhir abad ini, buku cetak dengan ilustrasi, masih sebagian besar pada mata pelajaran agama, dengan cepat menjadi dapat diakses oleh kelas menengah yang makmur, seperti juga ukiran dari cukup berkualitas tinggi dengan printmakers seperti Israhel van Meckenem dan Guru ES .

An accident of survival has given Denmark and other Nordic countries the largest groups of surviving church wall paintings in the Biblia pauperum style, usually extending up to recently constructed cross vaults . Kecelakaan hidup telah memberikan Denmark dan negara-negara Nordik lainnya kelompok terbesar yang masih hidup lukisan dinding gereja di pauperum Biblia gaya, biasanya sampai sampai baru-baru ini dibangun kubah lintas . They were almost all covered with limewash after the Reformation which has preserved them. Mereka hampir semua ditutup dengan limewash setelah Reformasi yang telah diawetkan mereka. Among the finest examples are those of the Elmelunde Master from the Danish island of Møn who decorated the churches of Fanefjord , Keldby and Elmelunde . Diantara contoh terbaik adalah mereka dari Master Elmelunde dari pulau Denmark Mon yang menghiasi gereja-gereja Fanefjord , Keldby dan Elmelunde . 

For the wealthy, small panel paintings , even polyptychs in oil painting were becoming increasingly popular, often showing donor portraits alongside, though often much smaller than, the Virgin or saints depicted. Untuk, kaya kecil lukisan panel , bahkan polyptychs dalam lukisan cat minyak yang menjadi semakin populer, sering menampilkan potret donor bersama, walaupun sering jauh lebih kecil daripada, Perawan atau orang-orang kudus digambarkan. These were usually displayed in the home. Ini biasanya ditampilkan di rumah.

Read More......

Gothic seni adalah seni Abad Pertengahan gerakan yang berkembang di Perancis dari seni Romawi pada pertengahan abad ke-12, yang dipimpin oleh perkembangan secara bersamaan arsitektur Gothic .It spread to all of Western Europe, but took over art more completely north of the Alps , never quite effacing more classical styles in Italy. Hal ini menyebar ke seluruh Eropa Barat, tetapi mengambil alih seni lebih lengkap utara Alpen , tidak pernah menonjolkan gaya klasik lebih banyak di Italia. In the late 14th century, the sophisticated court style of International Gothic developed, which continued to evolve until the late 15th century. Pada akhir abad 14, gaya pengadilan canggih Internasional Gothic dikembangkan, yang terus berkembang sampai akhir abad ke-15. In many areas, especially Germany, Late Gothic art continued well into the 16th century, before being subsumed into Renaissance art . Di banyak daerah, terutama Jerman, Akhir seni Gothic terus berlanjut hingga abad ke 16, sebelum dimasukkan ke dalam seni Renaissance . Primary media in the Gothic period included sculpture , panel painting , stained glass , fresco and illuminated manuscript . media primer dalam periode Gothic termasuk patung , lukisan panel , kaca patri , fresco dan naskah diterangi . The easily recognisable shifts in architecture from Romanesque to Gothic, and Gothic to Renaissance styles, are typically used to define the periods in art in all media, although in many ways figurative art developed at a different pace. Pergeseran mudah dikenali dari gaya arsitektur Renaissance Romawi ke Gothic, dan Gothic untuk, biasanya digunakan untuk menentukan periode seni di semua media, meskipun dalam banyak hal seni figuratif dikembangkan dengan kecepatan yang berbeda.

The earliest Gothic art was monumental sculpture , on the walls of Cathedrals and abbeys. Seni Gothic paling awal adalah patung monumental , di dinding Katedral dan biara. Christian art was often typological in nature (see Medieval allegory ), showing the stories of the New Testament and the Old Testament side by side. kesenian Kristen sering tipologis di alam (lihat alegori Abad Pertengahan ), menunjukkan cerita-cerita dari Perjanjian Baru dan Perjanjian Lama oleh sisi samping. Saints' lives were often depicted. kehidupan Suci "sering digambarkan. Images of the Virgin Mary changed from the Byzantine iconic form to a more human and affectionate mother, cuddling her infant, swaying from her hip, and showing the refined manners of a well-born aristocratic courtly lady. Gambar dari Perawan Maria berubah dari bentuk ikonik Bizantium ke manusia dan kasih sayang ibunya lebih, memeluk bayinya, bergoyang dari pinggulnya, dan menunjukkan sikap halus dari kelahiran bangsawan wanita sopan baik.

Secular art came in to its own during this period with the rise of cities, foundation of universities , increase in trade, the establishment of a money-based economy and the creation of a bourgeois class who could afford to patronize the arts and commission works resulting in a proliferation of paintings and illuminated manuscripts. Sekuler seni datang untuk sendiri selama periode ini dengan munculnya kota-kota, yayasan perguruan tinggi , peningkatan perdagangan, pembentukan berbasis ekonomi uang dan penciptaan borjuis kelas yang mampu merendahkan seni dan komisi karya hasil dalam proliferasi lukisan dan manuskrip. Increased literacy and a growing body of secular vernacular literature encouraged the representation of secular themes in art. Peningkatan keaksaraan dan tubuh berkembang literatur vernakular sekuler mendorong representasi dari tema sekuler dalam seni. With the growth of cities, trade guilds were formed and artists were often required to be members of a painters' guild —as a result, because of better record keeping, more artists are known to us by name in this period than any previous; some artists were even so bold as to sign their names. Dengan pertumbuhan kota, perdagangan serikat dibentuk dan seniman sering diminta untuk menjadi anggota dari pelukis 'serikat -sebagai akibatnya, karena catatan yang lebih baik menjaga, seniman lebih kita kenal dengan nama dalam periode daripada sebelumnya, beberapa seniman bahkan begitu berani untuk menandatangani nama mereka.

Etimologi

 

 Kata " Gothic "untuk seni awalnya digunakan sebagai sinonim untuk" biadab ", dan karena itu digunakan sebagai istilah negatif dari kehinaan: ini jenis seni Abad Pertengahan dianggap sebagai tidak dimurnikan dan barbar , terlalu jauh dari proporsi estetika dan bentuk seni Klasik dan kebangkitan yang selama Renaissance .  The "Gothic" kualifikasi untuk seni ini tampaknya telah diciptakan oleh Italia Giorgio Vasari ,  yang menggunakannya anachronistically dan pejoratively sejak 1530, memanggil sebuah seni Gothic " mengerikan dan biadab "" gangguan ". "seni Gothic" yang sangat dikritik oleh penulis Perancis seperti Boileau , La Bruyere , Rousseau , sebelum menjadi sebuah bentuk seni yang diakui, dan kata-katanya menjadi tetap.  Molière terkenal akan mengomentari Gothic:

The besotted taste of Gothic monuments, Rasa diperbodoh monumen Gothic,
These odious monsters of ignorant centuries, Najis ini monster abad bodoh,
Which the torrents of barbary spewed forth. Yang torrents dari Barbary memuntahkan sebagainya.

   Molière . - Molière .

In its beginning, Gothic Art was initially called "French work" ( Opus Francigenum ), thus attesting the priority of France in the creation of this style. Di awal, Gothic Seni awalnya disebut "pekerjaan Perancis" (Opus Francigenum), sehingga membuktikan prioritas Perancis dalam penciptaan gaya ini.

Patung Gothic

 

Gothic sculptures were born on the wall, in the middle of the 12th century in Île-de-France , when Abbot Suger built the abbey at St. patung Gothic lahir di dinding, di tengah abad ke-12 di Île-de-France , ketika Kepala Biara Suger dibangun biara di St Denis ( ca. 1140), considered the first Gothic building, and soon after the Chartres Cathedral ( ca. 1145). Denis (ca. 1140), dianggap sebagai bangunan Gothic pertama, dan segera setelah Katedral Chartres (ca. 1145). Prior to this there had been no sculpture tradition in Ile-de-France so sculptors were brought in from Burgundy . Sebelum ini tidak ada tradisi patung di Ile-de-France jadi pematung didatangkan dari Burgundy .

The French ideas spread. Ide-ide Prancis menyebar. In Germany, from 1225 at the Cathedral in Bamberg onward, the impact can be found everywhere. Di Jerman, dari 1225 di Katedral di Bamberg seterusnya, dampaknya dapat ditemukan di mana-mana. The Bamberg Cathedral had the largest assemblage of 13th century sculpture, culminating in 1240 with the Bamberg Rider , the first equestrian statue in Western art since the 6th century. Para Katedral Bamberg memiliki sekumpulan patung terbesar abad ke-13, yang berpuncak pada 1240 dengan Rider Bamberg , patung berkuda pertama dalam seni Barat sejak abad ke-6. In England the sculpture was more confined to tombs and non-figurine decorations (in part because of Cistercian iconoclasm ). Di Inggris patung itu lebih terbatas pada makam dan non-patung dekorasi (sebagian karena Cistercian ikonoklasme ). In Italy there was still a Classical influence, but Gothic made inroads in the sculptures of pulpits such as the Pisa Baptistery pulpit (1269) and the Siena pulpit. Di Italia masih ada pengaruh Klasik, tapi Gothic membuat terobosan dalam patung mimbar seperti Baptistery Pisa mimbar (1269) dan Siena mimbar.A late masterwork of Italian Gothic sculptures is the series of Scaliger Tombs in Verona (early-late 14th century). Sebuah karya akhir patung Gothic Italia rangkaian Scaliger Kuburan di Verona (akhir abad ke-14 awal).

Gothic sculpture evolved from the early stiff and elongated style, still partly Romanesque, into a spatial and naturalistic feel in the late 12th and early 13th century. patung Gothic berevolusi dari gaya kaku dan memanjang awal, masih sebagian Romawi, menjadi sebuah spasial dan naturalistik merasa di akhir abad ke-13 ke-12 dan awal. Influences from surviving ancient Greek and Roman sculptures were incorporated into the treatment of drapery, facial expression and pose. Pengaruh dari bertahan patung-patung Yunani dan Romawi kuno telah dimasukkan ke dalam pengobatan kain, ekspresi wajah dan pose. In northern Europe the Dutch-Burgundian sculptor Claus Sluter and others introduced naturalism and a degree of classicism at the beginning of the 15th century which continued to develop throughout the century so that when the change to a classicistic Renaissance style eventually arrived it was mainly marked by a change in architectural backgrounds and costumes, and some reduction in the complexity of compositions. Di Eropa utara-Burgundi pematung Belanda Claus Sluter dan lainnya memperkenalkan naturalisme dan tingkat klasisisme pada awal abad ke-15 yang terus berkembang sepanjang abad sehingga ketika perubahan untuk gaya Renaissance classicistic akhirnya tiba itu terutama ditandai oleh perubahan dalam latar belakang arsitektur dan kostum, dan beberapa pengurangan kompleksitas komposisi.

Lukisan Gothic

 

Lukisan dalam gaya yang bisa disebut "Gothic" tidak muncul sampai sekitar 1200, atau hampir 50 tahun setelah dimulainya arsitektur Gothic dan patung. The transition from Romanesque to Gothic is very imprecise and not at all a clear break, and Gothic ornamental detailing is often introduced before much change is seen in the style of figures or compositions themselves. Transisi dari Romawi ke Gothic sangat tidak tepat dan sama sekali tidak istirahat yang jelas, dan Gothic hias rincian sering diperkenalkan sebelum banyak perubahan terlihat dalam gaya tokoh atau komposisi sendiri. Then figures become more animated in pose and facial expression, tend to be smaller in relation to the background of scenes, and are arranged more freely in the pictorial space, where there is room. Kemudian tokoh menjadi lebih animasi dalam pose dan ekspresi wajah, cenderung lebih kecil sehubungan dengan latar belakang adegan, dan diatur lebih leluasa dalam ruang bergambar, di mana ada kamar. This transition occurs first in England and France around 1200, in Germany around 1220 and Italy around 1300. Transisi ini terjadi pertama di Inggris dan Perancis sekitar 1200, di Jerman sekitar 1.220 dan Italia sekitar 1300.

Painting during the Gothic period was practiced in 4 primary crafts: frescos , panel paintings , manuscript illumination and stained glass . Lukisan selama periode Gothic dipraktekkan di 4 kerajinan primer: lukisan-lukisan , panel lukisan , pencahayaan naskah dan kaca patri . Frescoes continued to be used as the main pictorial narrative craft on church walls in southern Europe as a continuation of early Christian and Romanesque traditions. Fresko terus digunakan sebagai kerajinan narasi utama bergambar pada dinding gereja di Eropa selatan sebagai kelanjutan dari tradisi Kristen dan Romawi awal. In the north stained glass was the art of choice until the 15th century. Dalam kaca patri utara adalah seni pilihan sampai abad ke-15. Panel paintings began in Italy in the 13th century and spread throughout Europe, so by the 15th century they had become the dominate form supplanting even stained glass. lukisan Panel dimulai di Italia pada abad ke-13 dan menyebar ke seluruh Eropa, sehingga pada abad ke-15 mereka telah menjadi bentuk mendominasi menggantikan bahkan kaca patri. Illuminated manuscripts represent the most complete record of Gothic painting, providing a record of styles in places where no monumental works have otherwise survived. naskah Menerangi merupakan catatan paling lengkap lukisan Gothic, memberikan catatan gaya di tempat-tempat di mana tidak ada karya-karya monumental yang dinyatakan selamat. Painting with oil on canvas did not become popular until the 15th and 16th centuries and was a hallmark of Renaissance art . Lukisan dengan minyak di atas kanvas tidak menjadi populer sampai abad 15 dan 16 dan merupakan ciri khas seni Renaissance .

In Northern Europe the important and innovative school of Early Netherlandish painting is in an essentially Gothic style, but can also be regarded as part of the Northern Renaissance , as there was a long delay before the Italian revival of interest in classicism had a great impact in the north. Di Eropa Utara dan inovatif sekolah penting dari Netherlandish lukisan awal ini dalam gaya Gothic dasarnya, tetapi juga dapat dianggap sebagai bagian dari Renaisans Utara , karena ada penundaan lama sebelum kebangkitan Italia kepentingan dalam klasisisme memiliki dampak yang besar dalam utara. Painters like Robert Campin and Jan van Eyck , made use of the technique of oil painting to create minutely detailed works, correct in perspective, where apparent realism was combined with richly complex symbolism arising precisely from the realistic detail they could now include, even in small works. Pelukis seperti Robert Campin dan Jan van Eyck , memanfaatkan teknik lukisan cat minyak untuk membuat teliti karya rinci, dalam perspektif yang benar, di mana realisme jelas dikombinasikan dengan kaya simbolisme kompleks yang timbul justru dari detail realistis mereka sekarang dapat mencakup, bahkan dalam kecil bekerja.

Agama seni

Meskipun ada jauh lebih seni Gothic sekuler daripada yang sering berpikir hari ini, secara umum tingkat kelangsungan hidup seni keagamaan telah lebih baik daripada setara sekuler, sebagian besar dari seni yang dihasilkan dalam periode itu agama, apakah ditugaskan oleh gereja atau kaum awam. Gothic art emerged in France in the mid-12th century, with the Basilica at Saint-Denis built by Abbot Suger the first major building. seni Gothic muncul di Perancis pada pertengahan abad-12, dengan Basilica di Saint-Denis dibangun oleh Kepala Biara Suger bangunan besar pertama. New monastic orders , especially the Cistercians and the Carthusians , were important builders who developed distinctive styles which they disseminated across Europe. Baru ordo monastik , terutama Cistercian dan Carthusians , adalah pembangun penting yang mengembangkan gaya khas yang mereka disebarluaskan di seluruh Eropa. The Franciscan friars built functional city churches with huge open naves for preaching to large congregations. Para Fransiskan biarawan membangun gereja-gereja kota fungsional dengan naves terbuka besar untuk berkhotbah kepada jemaat besar.However regional variations remained important, even when, by the late 14th century, a coherent universal style known as International Gothic had evolved, which continued until the late 15th century, and beyond in many areas. Namun variasi regional tetap penting, bahkan ketika, pada akhir abad 14, gaya universal koheren dikenal sebagai Gothic Internasional telah berevolusi, yang berlanjut sampai akhir abad ke-15, dan seterusnya di banyak daerah. The principal media of Gothic art were sculpture, panel painting , stained glass , fresco and the illuminated manuscript , though religious imagery was also expressed in metalwork, tapestries and embroidered vestments. Media utama dari seni Gothic adalah patung, lukisan panel , kaca patri , fresco dan manuskrip bergambar , meskipun citra agama juga disajikan dalam logam, permadani dan jubah bordir. The architectural innovations of the pointed arch and the flying buttress , allowed taller, lighter churches with large areas of glazed window. Inovasi arsitektur dari lengkungan menunjuk dan terbang menopang , diperbolehkan lebih tinggi, gereja lebih ringan dengan area besar jendela berlapis.Gothic art made full use of this new environment, telling a narrative story through pictures, sculpture, stained glass and soaring architecture. Chartres cathedral is a prime example of this. seni Gothic memanfaatkan penuh lingkungan baru ini, menceritakan kisah narasi melalui gambar, patung, kaca patri dan arsitektur melonjak. katedral Chartres adalah contoh utama ini.

Gothic art was often typological in nature, reflecting a belief that the events of the Old Testament pre-figured those of the New, and that this was indeed their main significance. seni Gothic sering tipologis di alam, mencerminkan keyakinan bahwa peristiwa Perjanjian Lama pra-pikir orang-orang dari Baru, dan bahwa ini memang penting utama mereka. Old and New Testament scenes were shown side by side in works like the Speculum Humanae Salvationis , and the decoration of churches. Lama dan Perjanjian Baru adegan ditunjukkan berdampingan dalam karya-karya seperti Speculum Humanae Salvationis , dan dekorasi gereja. The Gothic period coincided with a great resurgence in Marian devotion , in which the visual arts played a major part. Periode Gothic bertepatan dengan kebangkitan besar dalam pengabdian Marian , di mana seni visual memainkan peranan utama. Images of the Virgin Mary developed from the Byzantine hieratic types, through the Coronation of the Virgin , to more human and initimate types, and cycles of the Life of the Virgin were very popular. Gambar dari Perawan Maria dikembangkan dari jenis keramat Bizantium, melalui Coronation dari Perawan , untuk manusia dan initimate jenis lebih, dan siklus dari Kehidupan Perawan sangat populer. Artists like Giotto , Fra Angelico and Pietro Lorenzetti in Italy, and Early Netherlandish painting , brought realism and a more natural humanity to art. Seniman seperti Giotto , Fra Angelico dan Pietro Lorenzetti di Italia, dan Awal Netherlandish lukisan , membawa realisme dan alami kemanusiaan lebih untuk seni. Western artists, and their patrons, became much more confident in innovative iconography , and much more originality is seen, although copied formulae were still used by most artists. seniman Barat, dan pelindung mereka, menjadi jauh lebih percaya diri dalam inovatif ikonografi , dan banyak orisinalitas lebih terlihat, meskipun formula disalin masih digunakan oleh sebagian besar seniman. The book of hours was developed, mainly for the lay user able to afford them - the earliest known example seems to have written for an unknown laywoman living in a small village near Oxford in about 1240 - and now royal and aristocratic examples became the type of manuscript most often lavishly decorated. Ini buku jam dikembangkan, terutama untuk pengguna awam mampu membayar mereka - contoh awal dikenal tampaknya telah ditulis untuk awam wanita tidak dikenal yang tinggal di sebuah desa kecil dekat Oxford di sekitar 1240 - dan kerajaan dan aristokrat contoh sekarang menjadi jenis naskah paling sering mewah dihiasi. Most religious art, including illuminated manuscripts, was now produced by lay artists, but the commissioning patron often specified in detail what the work was to contain. Sebagian besar seni keagamaan, termasuk manuskrip, sekarang diproduksi oleh berbaring seniman, tetapi pelindung commissioning sering dijelaskan secara rinci apa pekerjaan itu mengandung.

Iconography was affected by changes in theology, with depictions of the Assumption of Mary gaining ground on the older Death of the Virgin , and in devotional practices such as the Devotio Moderna , which produced new treatments of Christ in subjects such as the Man of Sorrows , Pensive Christ and Pietà , which emphasized his human suffering and vulnerability, in a parallel movement to that in depictions of the Virgin. Ikonografi dipengaruhi oleh perubahan teologi, dengan penggambaran dari Asumsi Maria mendapatkan tanah pada yang lebih tua Kematian dari Perawan , dan dalam praktek kebaktian seperti Moderna Devotio , yang menghasilkan pengobatan baru Kristus dalam mata pelajaran seperti Man of Sorrows , termenung Kristus dan Pieta , yang menekankan penderitaan manusia dan kerentanan, dalam gerakan sejajar dengan yang dalam penggambaran dari Perawan.Even in Last Judgements Christ was now usually shown exposing his chest to show the wounds of his Passion . Bahkan dalam Kristus Judgements Terakhir sekarang biasanya ditampilkan mengekspos dadanya untuk menunjukkan luka-nya Passion . Saints were shown more frequently, and altarpieces showed saints relevant to the particular church or donor in attendance on a Crucifixion or enthroned Virgin and Child , or occupying the central space themselves (this usually for works designed for side-chapels). Orang Suci ditampilkan lebih sering, dan altarpieces menunjukkan orang-orang kudus yang relevan kepada jemaat tertentu atau donor yang hadir pada Penyaliban atau bertakhta Perawan dan Anak , atau menempati ruang pusat sendiri (ini biasanya untuk bekerja dirancang untuk samping kapel). Over the period many ancient iconographical features that originated in New Testament apocrypha were gradually eliminated under clerical pressure, like the midwives at the Nativity , though others were too well-established, and considered harmless. Selama periode berbagai fitur ikonografis kuno yang berasal dari apokrifa Perjanjian Baru secara bertahap dieliminasi di bawah tekanan ulama, seperti bidan di Kelahiran , meskipun orang lain terlalu mapan, dan dianggap tidak berbahaya. 

In Early Netherlandish painting, from the richest cities of Northern Europe, a new minute realism in oil painting was combined with subtle and complex theological allusions, expressed precisely through the highly detailed settings of religious scenes. Dalam Netherlandish lukisan awal, dari kota-kota terkaya di Eropa Utara, sebuah realisme menit baru dalam lukisan cat minyak yang dikombinasikan dengan kompleks teologis alusi dan halus, dinyatakan tepatnya melalui pengaturan sangat rinci adegan religius. The Mérode Altarpiece (1420s) of Robert Campin , and the Washington Van Eyck Annunciation or Madonna of Chancellor Rolin (both 1430s, by Jan van Eyck ) are examples. The Altarpiece Mérode (1420s) dari Robert Campin , dan Washington Van Eyck Kabar Gembira atau Madonna dari Kanselir Rolin (baik 1430s, oleh Jan van Eyck ) adalah contoh. 

In the 15th century, the introduction of cheap prints , mostly in woodcut , made it possible even for peasants to have devotional images at home. Pada abad ke-15, pengenalan murah cetakan , terutama di ukiran kayu , bahkan memungkinkan bagi petani untuk memiliki gambar devosional di rumah.These images, tiny at the bottom of the market, often crudely coloured, were sold in thousands but are now extremely rare, most having been pasted to walls. Gambar-gambar, kecil di bagian bawah pasar, sering kasar berwarna, dijual dalam ribuan tetapi sekarang sangat jarang, paling yang telah disisipkan ke dinding. Souvenirs of pilgrimages to shrines, such as clay or lead badges, medals and ampullae stamped with images were also popular and cheap. Souvenir dari ziarah ke kuil, seperti tanah liat atau lencana memimpin, medali dan ampullae dicap dengan gambar itu juga populer dan murah. From the mid-century blockbooks , with both text and images cut as woodcut, seem to have been affordable by parish priests in the Low Countries , where they were most popular. Dari pertengahan abad blockbooks , dengan baik teks dan gambar dipotong sebagai ukiran kayu, tampaknya telah terjangkau oleh imam paroki di Low Countries , di mana mereka paling populer. By the end of the century, printed books with illustrations, still mostly on religious subjects, were rapidly becoming accessible to the prosperous middle class, as were engravings of fairly high-quality by printmakers like Israhel van Meckenem and Master ES . Pada akhir abad ini, buku cetak dengan ilustrasi, masih sebagian besar pada mata pelajaran agama, dengan cepat menjadi dapat diakses oleh kelas menengah yang makmur, seperti juga ukiran dari cukup berkualitas tinggi dengan printmakers seperti Israhel van Meckenem dan Guru ES .

An accident of survival has given Denmark and other Nordic countries the largest groups of surviving church wall paintings in the Biblia pauperum style, usually extending up to recently constructed cross vaults . Kecelakaan hidup telah memberikan Denmark dan negara-negara Nordik lainnya kelompok terbesar yang masih hidup lukisan dinding gereja di pauperum Biblia gaya, biasanya sampai sampai baru-baru ini dibangun kubah lintas . They were almost all covered with limewash after the Reformation which has preserved them. Mereka hampir semua ditutup dengan limewash setelah Reformasi yang telah diawetkan mereka. Among the finest examples are those of the Elmelunde Master from the Danish island of Møn who decorated the churches of Fanefjord , Keldby and Elmelunde . Diantara contoh terbaik adalah mereka dari Master Elmelunde dari pulau Denmark Mon yang menghiasi gereja-gereja Fanefjord , Keldby dan Elmelunde . 

For the wealthy, small panel paintings , even polyptychs in oil painting were becoming increasingly popular, often showing donor portraits alongside, though often much smaller than, the Virgin or saints depicted. Untuk, kaya kecil lukisan panel , bahkan polyptychs dalam lukisan cat minyak yang menjadi semakin populer, sering menampilkan potret donor bersama, walaupun sering jauh lebih kecil daripada, Perawan atau orang-orang kudus digambarkan. These were usually displayed in the home. Ini biasanya ditampilkan di rumah.